Laurel Hauge (n. 1994, Phoenix, AZ) è un’artista visiva e scrittrice che vive a Milano. È attualmente in residenza a Viafarini ed è stata inclusa in mostre collettive al Center for Book and Paper Arts, Chicago, IL e alla Elizabeth Foundation for the Arts, New York, NY. Nel 2020 ha avuto una mostra personale presso North Pole Exhibitions, Chicago, IL. Hauge è co-fondatrice di Have a Nice Day Press.

ENG

Laurel Hauge (b. 1994, Phoenix, AZ) is a visual artist and writer living in Milan and is currently in residence at Viafarini. She has been included in group exhibitions at the Center for Book and Paper Arts, Chicago, IL; the Elizabeth Foundation for the Arts, New York, NY; and in 2020 she had a solo show at North Pole Exhibitions, Chicago, IL. Hauge is the co-founder of Have a Nice Day Press.

Il progetto

Fine Art Services è una serie continuativa di performance informate dalle esperienze professionali di Laurel Hauge come assistente artista e allestitrice. La prima azione di questa serie, Fine Art Service #1a, ha avuto luogo presso la Elizabeth Foundation for the Arts, New York City, alla fine del 2018, quando Hauge stava lavorando per un’artista la cui pratica richiede molto lavoro intenso. Spesso gli allestitori sono loro stessi artisti, ma la loro preoccupazione principale sul lavoro è prendersi cura delle opere d’arte degli altri, trattando ogni quadro come l’ultimo Van Gogh. In un campo fondato sulla soggettività, l’allestitore deve agire con obiettività; tutta l’arte è la stessa. E questi atti, questo lavoro, non solo si fanno invisibili, ma vengono intenzionalmente nascosti: a porte chiuse, in gallerie riservate dallo sguardo dei visitatori, o con vetrine ricoperte di carta che altrimenti potrebbero far vedere gli allestitori e il loro lavoro.

La maggior parte degli artisti che lavorano come allestitori probabilmente non vedrà mai la propria arte trattata con la stessa cura che esibiscono ogni giorno al lavoro. Il ruolo di un allestitore è quello di movimentare le opere d’arte in un modo che non alteri—o nel peggiore dei casi danneggi—gli oggetti di cui si prendono cura, ma Fine Art Services utilizza queste azioni non invasive come mezzo per creare “opere, ” portando il lavoro al centro dell’attenzione del pubblico.

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Fine Art Services is an ongoing series of performances informed by Laurel Hauge’s professional experiences as an artist assistant and preparator/art handler. The first iteration, Fine Art Service #1a, took place at the Elizabeth Foundation for the Arts—New York City—in late 2018 while Hauge was employed by an artist whose practice required extensive labor. Often art handlers are artists themselves—whether they’re on the clock or not—but the numerous duties required of their day jobs are to care for the artworks of others, treating every work like the last van Gogh. In a field founded on subjectivity, the preparator must act objectively; all art is the same. And these acts, this job, is done not only unseen but intentionally hidden: behind closed doors, in galleries restricted from the visitors’ gaze, or with paper covering windows that might let the preparators and their work be seen.

Most artists working as art handlers will probably never see their own art handled with the same care they exhibit every day at work. The role of a preparator is to handle works of art in a way that does not alter—or worst-case damage—the objects they handle, but a Fine Art Services performance employs these non-invasive actions as the means for creating “works,” while putting the labor at the center of the audience’s attention.