Alice Peach è un’artista anglo-italiana cresciuta tra Milano, Bari, Londra e Berlino. Nel 2020 si é laureata alla Gerrit Rietveld Academie ad Amsterdam, e oggi si muove tra queste città, alle quali resta indissolubilmente legata. Lavora a cavallo tra il disegno e la scultura – arrangiando installazioni dal carattere gracile, in cui scomposizione e composizione costituiscono la base concettuale e materiale del percorso creativo.
Il suo vagabondaggio é motore di progetti sia autonomi, che collettivi – che spesso cercano di mettere persone da ambienti vari in relazione tra loro.

ENG

Alice Peach is an Italian/English artist who grew up between Milan, Bari, London and Berlin. In 2020 she graduated from the Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam and today she moves between these same places, which are all equally close to her heart.
She operates across drawing and sculpture in arranging a brittle body of work, where fragmentation and cohesion constitute both the conceptual, and material foundation of the practice.
She enjoys this wandering as fuel to her individual practice, as well as collective projects, which often aim to involve and connect people from the various environments that she roams.

Il progetto in vetrina:

Nel nomadismo esiste la volontà di evadere e di godere di tutto transitoriamente, ma allo stesso tempo anche quella di marcare il territorio. Di connettere punti sparsi.

Volevo portare con me oggetti semplici, ma che fossero in qualche modo il prodotto di diverse fasi di transizione – bozze improvvisate tra un posto e l’ altro, o pensieri cominciati, ma mai approfonditi. Questo é uno spazio statico e un po’ claustrofobico, forse la dimensione giusta per le cose che restano in sospeso.

Regolarmente, entro in fissa con oggetti specifici, che, per ragioni più o meno personali/simboliche, diventano un elemento di continuità e contaminazione nel mio percorso. Per non chiamarla ossessione. Le castagne matte di cemento, in questo periodo, compaiono in tutti i miei lavori. Invece, il cavallo che fugge é il primo abbozzo di una serie di lavori fatti su stecchi di gelato – ed è tratto da un libro di esercizi per bambini che ho sfogliato affascinata per mesi.

Immagini tratte dal mio archivio, stampate e ricomposte su strisce di scotch, sono un esempio di intervento “a vita breve”, facilmente replicabile. Materiale frammentato e di scarsa qualità si addice all’esperienza, spesso ‘sfocata’ di una vita sempre in moto.

ENG

In nomadism, there is an intrinsic wish to simultaneously take everything as a transitory experience, as well as a need to mark my territory. To connect loose ends by leaving a trace

I wanted to bring together simple objects, that are somehow the product of different phases of transition – pieces produced while travelling, or drafts of thoughts that I left unexplored.This is a static place, and also slightly claustrophobic – perhaps the right dimension for suspended things.

I regularly become fixated by specific objects, which become elements of continuity and contamination along the steps of my process. If not obsession. These casted cement chestnuts, for instance, appear in all of my recent works. While the ‘runaway horse’, is the first sketch of a series of pieces made on popsicle sticks – and it is taken from a children exercise book which I have been flicking through for months, in fascination.

Archive material, printed on tape and roughly puzzled back together, are an example of “short-lived” interventions, easily replicable. Fragmented, poor quality imagery reflects the often “blurry” experience of a restless lifestyle.